人气专题 有建筑师灵魂的美术馆—艺术和建筑的沉浸之旅

在日本有许多美术馆与周围的风景融为一体，其自身就是一件艺术作品。这些美术馆的工作是承办艺术展，但它们本身也是极富特色的艺术品。无论是古典日式庭院里的传统艺术作品，还是历史建筑变身而来的现代美术馆，都以建筑和展品的双重魅力吸引着各地的文艺范游客。

 

欣赏继承了酒厂记忆的美术馆

 

 

在青森县的弘前市有一幢比较特别的红砖小楼 — 弘前红砖仓库美术馆。

 

说它特别，是因为它不是一般的美术馆，而是改建自具有悠久历史的吉野町红砖仓库。弘前市是日本屈指可数的苹果产地，红砖仓库过去也曾作为一家苹果酒酿造厂被使用。为了体现美术馆的改建宗旨“继承记忆”，建筑师田根刚最大化地保留了仓库的原本面貌，并赋予其新的生命。比如标志性的红砖墙在实施了高度抗震增强措施后被原样保留，成为继承的记忆之一。

 

为了抵抗弘前冬季的严寒，建筑师为美术馆加上了抗寒防锈的钛合金屋顶。远远望去，金色的屋顶随着光线角度的变化幻出不同的色泽，阳光之下特别炫目。美术馆内有大片修剪整齐的草坪。茵茵绿草映衬着浓浓的砖红色，其景色很养眼。沿着小楼转一圈就可以为朋友圈贡献很多出色的照片。

 

欣赏了建筑，该进楼看展了。仓库原本2层楼的结构赋予美术馆15米的层高，是理想的艺术展示场所，吸引很多知名艺术家在此做展出，其中就包括大家熟知的弘前市出身的艺术家奈良美智。他把凝聚了对地区人民的感谢之情的作品 A to Z Memorial Dog 赠送给了弘前市。现在该作品在美术馆的大厅中展出。在红砖墙壁的背景下，这只大型的白色小狗雕塑特别显眼，是合影的好伙伴。

 

看完了艺术可以到隔壁购物区的咖啡厅小憩片刻。看似工业风的咖啡厅内放有一排果酒发酵桶，为客人提供可口的手工苹果酒以及使用青森县食材的料理。这也是一种继承美术馆记忆的方式。

 

如果有时间在弘前多逗留几天，可以去看看其他风格多样的历史建筑。比如建于1904年，具有东西方特色的青森银行纪念馆；建于1906年，西式双塔结构的旧弘前市立图书馆，以及弘前市的地标弘前城。如果恰巧在春季或秋季出行，那么等待你的还有弘前美丽的樱花和红叶。
 

现代日本桃花源

 

ⓒMIHO MUSEUM

 

如果有机会到滋贺县甲贺市，那可一定要去参观MIHO美术馆，体会其魅力。

 

以光线为关键建筑的美术馆，是建筑大师贝聿铭的作品。

 

基于他对日本建筑的感受以及对日本文化和传统的尊重，贝聿铭认为对光线的把握是整个建筑的关键。受到陶渊明《桃花源记》中描绘的桃花源的启发，他把美术馆建成了现代的桃花源。单是美术馆的入口就用了很多心思。游客穿过粉粉的樱花步道，通过隧道和吊桥后才能抵达代表桃花源的美术馆。这个过程虽然不长，却有一种别样的浪漫诗意。

 

美术馆内使用了玻璃屋顶，引入了大量自然光线，与四周米色系的墙面相融后，宛若有了空间扩容的感觉。 为了不破坏周边几个自然公园形成的整体感，美术馆大概有80%埋在地下，而这样的设计更是让建筑从内到外都融入了四周的山群，成为自然的一部分。

 

馆内以光线和通透来突出藏品。“通过美术，将世界变得美丽、和平、欢乐”是建馆人小山美秀子女士的建馆理念，因此这里的藏品来自世界各地。除了多彩的日本传统美术作品、陶瓷漆器，还有来自中国、西亚、非洲、欧洲等地的珍藏。

 

看了藏品，欣赏了建筑，也许想要带些伴手礼回去？美术馆的礼品店内有各种好看的实用小物，包括水杯和花瓶等，定会给收到礼品的人一个小惊喜。如果逛累了想要用餐，可以移步到美术馆餐厅，品尝据说是用有机食材制作的简餐。

 

甲贺据说是忍者流派“甲贺流”的发源地，所以有兴趣的话还可以去参观“甲贺之里忍术村”。这算是一个忍者主题公园，里面不仅可以参观忍者居住的屋子、传说中的秘传忍具，甚至还能穿上黑衣，去挑战忍者修行，给自己的旅途添上一份特别的记忆。

 

在日本庭园中欣赏艺术   风雅庭园中的珍藏画作

 

ⓒAdachi Museum of Art

 

日本庭园有什么特别之处呢？要充分理解这点，可以去岛根县安来市的足立美术馆逛一逛。

 

这是一个被精心打造成日本庭园式样的私立美术馆。美术馆创建人足立全康先生秉承“庭园也是一幅细腻秀美的画”这一信念，创造了这个精彩的庭园。游客到美术馆来，一定会被庭园的精湛之处所吸引。

 

进入这占地约5万坪（约16.5万平米）的场地内，首先映入眼帘的是山石白砂、池塘树木的“枯山水庭”。风雅安静的枯山水庭园，据说曾是进行冥想的场所。除此之外还有姿态多样、养护得当的各色庭园。比如以苔藓类植物为中心，风格稳重的“苔庭”；以及足立先生倾情打造，以日本画家横山大观的名作《白沙青松》为主题，在柔和平缓的白沙丘陵上有规律地散布着大小松树的“白砂青松庭“。各个庭园应季呈现不同风采，令到访游客流连忘返。

 

此外，随着一天内时间的推移，庭园与自然在互动中产生微妙变化，呈现给观者不同面貌，正可谓“一期一会”。

 

看完美术馆外的庭园，在进入馆内看展前，可以先去咖啡厅或茶馆休息一下。美术馆有两个咖啡厅，分别是 “翠”和”大观“，以及一个日式茶馆”寿乐庵“。三个地方各有特色。“翠”正对“枯山水庭”，让客人可以边欣赏风景，边品尝饮料和甜点。“大观”周围是池塘与绿荫缭绕，巨大的落地玻璃似乎把自然引入了店内。而在布置传统的“寿乐庵”里，客人可以享受日本抹茶。据说这里泡茶的水是用纯金的茶锅煮成，具有招福延寿的寓意。

 

为什么建议看展前先小憩片刻呢？因为馆内藏品众多。在日本近代画珍藏中，光是横山大观的作品就有120多件，囊括了《红叶》、《无我》等名作。馆藏作品还包括了现代日本画、儿童画、木雕和陶艺等知名作品，一圈逛下来可以说让眼睛饱餐了一顿艺术饕餮。

 

精神上的富足也许伴随的是双腿的疲累。美术馆周边正好有两个温泉酒店 - 竹叶和安来苑。两家都能提供可以包场的露天温泉，而竹叶更有精心烹饪的药膳、海鲜套餐和自创的长寿健康饮食法料理。

 

濑户内海的艺术巡礼  去濑户内海看草间弥生和安藤忠雄

 

 

乘坐游轮看艺术？这么美好的事也许只在濑户内海了。这是因为该地区的美术馆，博物馆，国立公园等在岛上，所以游轮成了便利的交通工具。

 

游轮在三原市的渡轮码头出发，以濑户内海温和秀丽的海景为大家开启一天的艺术旅程。乘风破浪中，首先到达的是拥有众多知名作品的直岛，一眼就看到草间弥生的作品“红南瓜”。以蔚蓝大海为背景的圆点南瓜引人注目，是游客合影的好地点。拍完照后可以沿路去参观安藤忠雄设计的地中美术馆。

 

为了不损害濑户内海的美丽景色，地中美术馆把一大半建筑隐藏在了地下。安藤忠雄使用了大量的混凝土、铁、木材和玻璃，创造了线条利落、现代简约的地下艺术宫殿。美术馆设计成可以引入充足的天然光线。时光转移中，变幻的光线让馆内空间和展品都发生了微妙的变化，似乎有了生命。馆内长期展出的作品来自三位艺术家 — 莫奈、 瓦尔特·德·玛利亚，以及詹姆斯·特瑞尔。 在各作品之间游走的同时细细体验建筑本身的特别之处，是参观地中美术馆的正确方式。

 

直岛上有许多餐厅，咖啡馆和礼品店，让游客轻松度过有艺术，有美食，有购物，有美景的一天。如果还想去其他岛上转转，可登上游轮去大三岛，看伊东丰雄建筑博物馆、Tokoro博物馆大三岛，以及岩田健母子美术馆。伊东丰雄被称为 Silver Hut 和 Steel Hut 的两栋造型独特的建筑与濑户内海的景色相交融，构成令人难忘的记忆。如果时间有余，还可以去丰岛看丰岛美术馆。这个美术馆的奇特之处在于全馆没有一根柱子，只留一片纯白空间。但在看似空无一物的馆内，却因建筑设计引入的外界声音、光线和微风，给游客别具一格的互动体验。该馆由建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼共同创作。

 

看完了那么多艺术作品，如果感到饥肠辘辘，可以去“岛上厨房”尝一尝当地人的拿手菜。这里是建筑家安部良利用空闲的屋子设计而成。本地人使用丰岛盛产的大米、蔬果和海鲜，为游客奉上一份份充满“家庭味道”的料理。

 

科技进化史  洁具技术进化史

 

ⓒTOTO MUSEUM
 

欣赏了很多艺术和建筑后，不妨造访位于福冈县北九州市的TOTO博物馆，看看日本的洁具品牌TOTO是如何在1917年创业后不断打磨产品和技术，成长发展起来的。外表洁白、弯曲的建筑物是以水滴为形象设计的。

 

博物馆内少不了的是TOTO的公司历史。不过更有趣的是各种展品。“卫洗丽®”是TOTO株式会社的注册商标，在第二展览室内有创业以来各个划时代的厨卫产品。小到一个厨房水龙头配件，大到浴缸，包含的科技不仅是TOTO持续进化的节水技术，还涵盖了精细化陶瓷的技术。也许很多人不知道，精细化陶瓷技术也让TOTO成为半导体行业的供应商。这些用在我们手机、平板等产品内的陶瓷小部件，在现场也有展示。

 

第三展览室内主要展示的是产品的差异化。由于不同地区存在文化、审美和习惯上的差异，TOTO在世界各地销售的产品会有一些不同。美国的浴室柜和中国的浴室柜在功能尺寸上有什么不同呢？哪些产品在欧洲销售却没有在东南亚销售呢？设计和销售策略上的差异化也帮助TOTO成为一个真正的全球性公司，为各地人民所接受。

 

看了那么多产品，该是时候放松一下。博物馆最可爱的地方是它的购物区。在这里，有比手掌还小的产品模型，有一体式便器形状的小肥皂，甚至还有点恶搞意思的便器巧克力，送给圈子里古灵精怪的朋友定能博得一笑。