导览 日本剧场 坐下来享受日本传统戏剧展览

（感谢 ©SHOCHIKU 供图）

传统日本戏剧多彩多姿而且迷人，结合舞蹈、戏剧，以及音乐伴奏。这些表演艺术可追溯至好几世纪以前，并获得联合国教科文组织 (UNESCO) 认可，列入人类非物质文化遗产代表名录。在日本全国的数百间剧场，至今依然在进行演出。

2008 年，歌舞伎、能乐（能剧和狂言）与文乐人偶剧成为第一批入选联合国教科文组织 (UNESCO) 名单中的日本表演艺术，彰显了它们对日本表演文化传承与历史的重要性。

歌舞伎可说是最知名的日本戏剧形式，始于 17 世纪初的京都；传说，最初是一位京都出云阿国大社的巫女，开始表演全新的舞蹈戏剧风格。这些演出引起了宫廷的注意，因此邀请她入宫表演。

有了贵族的认可，很快地就出现了竞争的剧团，而歌舞伎也演变成结合舞蹈与戏剧的女性表演。歌舞伎很快就传播到了江户，即现代的东京，而歌舞伎剧场变成了景点，因为它们将最新的时尚、风格及娱乐融为一体。

然而，在 17 世纪末，女性被禁止演出，所有角色都改由男性担任，并将演出女性角色的男性称为"女形"(onnagata)。

从江户时代早期（17 世纪）到今天，歌舞伎的结构和风格已经变得程式化，人物类型也变得更加固定。

歌舞伎的情节是以历史事件以及人际关系间的道德冲突为启发。演员（如同西方的明星般，有些演员也有追随的粉丝）会搭配乐器的伴奏，以单调的声音说话。

在日本的大都市里，有许多专门的歌舞伎场地，如东京的歌舞伎座与国立剧场，以及古老京都的南座。这些主要场地会设置屏幕或信息设备，会以英语介绍剧情与评论。

文乐就是日式人偶剧，被视为世界上最复杂的表演艺术之一，由三个木偶剧演员操纵同一个角色。

人偶动作的精细度、栩栩如生的步伐、人偶动作间完美协调、说故事人的叙述，以及音乐，是历经好几代历练而成的臻至完美。

文乐最初在 1684 年于大阪演出。在这些表演中，主要角色由一位操偶师移动双腿、一位移动左手，再由主操偶师控制头部、脸部与右手。在文乐的世界里，必须经过长达 15 年的高强度练习，才能让脚部的动作看起来与真人相同，接着又要另一个 15 年，才能熟练地操作左手，只有到了这个时候，操偶师才能接着练习操控头部。

人偶大师往往会以黑色装扮出现在舞台上，并由为剧中所有角色配音，以及担任旁白的"太夫"(tayu) 协助。音乐是文乐表演最后且同样重要的一环，三味线（一种弦乐器）乐手会搭配由"尺八"（一种木笛）、日本筝，以及偶尔会有太鼓所组成的完整乐队进行伴奏。

大阪的国立文乐剧场，以及东京的国立剧场都是外国游客比较容易前往的场地，会提供语音导览，能将指定演出的对话与歌词翻译成好几种语言。

能剧与狂言的表演艺术相辅相成。

能剧是现存最古老的日本戏剧形式，而这个名称是取自于"技能"或"才能"中的"能"字。能剧是较为严肃的戏剧形式，主要角色会戴上面具协助传达故事内容。能剧很大一部分也要靠音乐完成。狂言最初是作为能剧各幕间的串场表演，以对话为主，并偏向闹剧；能剧和狂言合在一起就称为能乐。

能剧可追溯至 8 世纪，但目前的形式则是在 14 世纪发展出来的，由表演者与剧作家观阿弥与其子世阿弥所推动。能剧的表演曲目约是由 250 个故事所构成，而他们创作的许多剧本依然是这些故事的重要部分。

能剧自江户时代 (1603-1867) 之前就已开始蓬勃发展，当时全国的藩主会支持自家的剧团，并且会亲自研究能剧的艺术形式。能剧在随后的明治时代 (1868-1912) 逐渐没落，但有足够的表演者获得私人的赞助，才让这种艺术形式得以延续。现在，能剧又再次兴盛，并被认为是日本文化传承的重要一部分。

能剧有五大类，分别是神明、战士、美人、灵以及来自于现今的角色。传统上，一整天的能剧节目会从仪式性的"翁－三番叟"(Okina-Sanbaso) 故事开始，接着是来自于各类别的戏剧，并以狂言表演在各剧之间串场。

能剧表演的时间通常都很长，在夏季的几个月里，有时会在户外上演。东京的国立能乐堂以及名古屋与大阪的类似机构，会定期推出表演，其中有很多表演会提供翻译，而不同的能剧学校也有各自的常设场地，例如京都与奈良。同样，全国各地的县立与市立剧场都会有表演，但只有少数会为非日语人士提供翻译。

艺妓与舞妓（艺妓的练习生）也会在茶屋或是专门的场地表演音乐及舞蹈，如京都祇园地区的祇园畑中，也会在一年的不同时间于公开活动中演出。同样，"宫乐"（gagaku，即宫廷音乐）的表演，也能在东京的国立剧场或寺庙与神社的仪式中观赏到。

现代的日本戏剧于 20 世纪开始受到欢迎，包括实验性诠释西洋戏剧的"shingeki"，而戏剧在战后也变得更为复杂，将许多古典能剧或歌舞伎的原则，融入当代海外戏剧形式。